top of page

Montajes

Yerma. Teatro para Ciegos

​​

El drama de "Yerma" de García Lorca refleja la presión de la sociedad en un pequeño pueblo de España en los años 30. En la obra, Yerma se revela contra su injusto destino de maternidad frustrada.
​
¿Qué es teatro para ciegos?
La obra de teatro se lleva a cabo en la total oscuridad.
Es un teatro para sentir, para oler y para escuchar.
​
​

​Autor: García Lorca



Dirección: Paris Tenorio

​

Cuerpo Escénico:

Catharina Wörz. Rodolfo Ramírez, Pierangela de Rosas Patta, Juan Tela,

Marcela Triana y Daniela

yerma_cartel_2.jpg
mictlán_cartel.jpg

​​

Galería escénica sobre el recorido de las almas en el Mictlán.​



Dirección: Paris Tenorio

​

Cuerpo Escénico:

Rodolfo Ramírez, Catharina Wörz, Juan Tela, Marcela Triana, Helen Martínez y Katinka Ulmer

Fandoy Lis - El amor sin filtros
cartel_fando_y_lis.jpg

La obra "Fando y Lis" pertenece al género del teatro absurdo y trata sobre el amor enfermiso. Fando y Lis buscan la felicidad, así que se dirigían al único lugar donde se puede encontrar esto: "Tar". Lis es paralítoca y necesita la ayuda de Fando. El camino a "Tar" es incansable y pone a prueba a la pareja. ¿Sobrevirá su amor obsesivo al frío, la violencia y el miedo?

​

​

Autor: Fernando Arrabal


Dirección: Rodolfo Ramírez


Cuerpo Escénico:

Juan Tela, Catharina Wörz, Paris Tenorio, Blanka Mallow y Helen Martinez

Mictlán - Der Weg der Seelen
Exiliando Una Nariz
Es un montaje teatral en clave de clown. En el cual se cuenta la triste historia de un clown al cual le arrebatan lo más esencial de su ser, su nariz roja, arrojándolo a un mundo gris y triste consumido por la monotonía del día a día.

​Autor: Brenda Zenil y Rodolfo Ramírez



Dirección: Rodolfo Ramírez



Coreografia: Brenda Zenil



Cuerpo Escénico:



Alfonso Reyes, Jordan Ramírez, Farid Kleriga, Brenda Zenil y Paris Tenorio





Asistente de Audio e Iluminación: Diana García

Para No Morirse

Es una reflexión sobre los rituales mortuorios como fenómenos importantes de la formación de identidad. Para las sociedades prehispánicas la muerte era muy importante, desarrollaron una cosmovisión que giraba en torno a ella y al sacrificio, la forma de morir te decía quien eras y era incluso más importante que la forma de vivir porque por tu muerte serías recordado (en el caso de los guerreros o de las muertas en parto). Retomamos ese principio insertado en la sociedad náhuatl para tratarlo en nuestra posmodernidad, donde las personas migran y no tienen un lugar fijo de existencia, pero siempre pueden volver al lugar donde fueron enterrados sus padres y abuelos que les aguardarán en “su tierra”. Es por tu muerte, por los rituales que te rinden y por el lugar donde te entierran que puedes encontrar tu rostro verdadero.

​Autor y Coreografía: Brenda Zenil



 

Cuerpo Escénico:



Jocelyne Castañeda, Marina Calderon, Carlos Villaurry, Brenda Zenil y Paris Tenorio





 

Magia para un niño ciego

​Autor y Director: Rodolfo Ramírez



Coreografia: Brenda Zenil



Cuerpo Escénico:



Carlos Retana, Omar Antonio, Lizeth Vega, Brenda Zenil y Paris Tenorio





Asistente de Audio e Iluminación: Miguel Angel Reyes

bottom of page